Assassin’s Creed IV: Black Flag o cómo convertirse en un pirata del Caribe

Esta semana llega a nuestras consolas un nuevo videojuego de la saga Assassin’s Creed, Black Flag, en donde nos trasladaremos a un universo pirata lleno de fragatas, tesoros escondidos y marineros ebrios de ron virtual. La nueva entrega de Ubisoft promete no defraudar a los fans de Assassin, ofreciéndoles una aventura con la misma esencia de ediciones anteriores dentro de una experiencia pirata bañada por mares, ciudades portuarias, selvas tropicales y entornos paradisíacos. 

Assassin’s Creed IV: Black Flag se embarca ahora en una aventura histórica protagonizada por los carismáticos piratas que dominaron las aguas del Caribe durante el siglo XVIII. El protagonista de esta sexta entrega de la saga es Edward Kenway, pirata movido por su afán de hacerse rico y terminará convirtiéndose en Assasin e involucrándose en la histórica lucha que mantiene esta organización con los templarios. En esta ocasión, aparte del sigilo y los habituales saltos por los tejados, el videojuego constará de batallas navales, abordajes, saqueos, asaltos a fortalezas e incluso enfrentamientos con tiburones, entre algunas de las misiones que el jugador tendrá que afrontar.

El nuevo videojuego Assassin’s Creed IV: Black Flag recrea de forma detallada un mundo virtual abierto de tierra y mar constituido por más de 50 ubicaciones, entre las que se incluyen ciudades como La Habana, Nassau, Kingston, las Islas Caimán o Isla Tortuga.

Siete estudios distintos han trabajado durante más de dos años y medio en esta prodigiosa aventura de más 40 horas de juego que a buen seguro saciará a los apasionados de la saga Assassin’s Creed. 

Assassin’s Creed IV: Black Flag ya está disponible para PlayStation 3 y Xbox 360, mientras que para PC, Wii U, Xbos One y PlayStation 4 tendremos que esperar hasta el 21 de noviembre.

Batman Arkham Origins, videojuego con palabras mayores

Hoy se pone a la venta uno de los videojuegos más esperados del año: Batman Arkham Origins, que cerrará la trilogía del hombre murciélago después de Batman Arkham Asylum y Batman Arkham City. En esta ocasión, los creadores seguirán el mismo estilo de juego pero llevarán a los usuarios a retroceder en el tiempo hasta los inicios de un Batman superhéroe más joven que conocerá por primera vez a los villanos míticos de la saga.

Esta nueva aventura del caballero oscuro presentará varias novedades interesantes, como la inclusión por primera vez del modo multijugador, la posibilidad de encarnar a villanos como Deathstroke o un nuevo modo de dificultad, “I Am The Night”, solamente apto para los que tengan más destreza (no incluirá partidas guardadas y el usuario dispondrá de una sola vida, por ejemplo). 

Además, a partir de ahora Batman podrá utilizar el batwing para viajar rápidamente entre dos zonas de la ciudad o la batcueva para diseñar nuevos gadgets y entrenar. Entre esos nuevos gadgets estará el guante eléctrico, para electrificar a enemigos, o la garra remota, para lanzar proyectiles. 

Uno de los modos de juego más destacados de Batman Arham Origins será el conocido como 100 to One, en el que los enemigos aparecerán por oleadas e irán siendo más poderosos a medida que avance la partida. 

Aquí podéis saborear un avance de lo que os espera:

Batman Arkham Origins ha sido desarrollado por el estudio canadiense Warner Bros Games Montreal, utilizando el motor de desarrollo modificado Unreal Engine 3. El nuevo estudio ha optado por no modificar demasiado el sistema de combate establecido por el estudio autor de los dos primeros juegos de la saga, Rocksteady, pero ha introducido nuevos enemigos para proporcionar oportunidades de utilizar nuevas tácticas y movimientos de combate para derrotar a los enemigos. La conclusión es que este nuevo título obligará nuevamente al usuario a tirar de ingenio para sacar partido a todos los gadgets y movimientos que ofrece el juego. 

Batman Darkham Origins promete no defraudar a los amantes de esta saga de videojuegos que ha logrado trasladar a la perfección el cómic del hombre murciélago a la consola. 

FX ANIMATION visita el superordenador más potente de España

El Director Técnico de FX ANIMATION Xes Vilà, en representación de la escuela, ha tenido el honor esta semana de visitar el superordenador más potente de España y uno de los más potentes de Europa, el MareNostrum. Gracias a su última actualización, este supercomputador tiene una capacidad de 1,1 Petaflops (1.100 billones de operaciones por segundo), cuenta con casi 49.000 procesadores y tiene una memoria principal de casi 100 Terabytes.

El MareNostrum es una herramienta muy útil para el avance de la ciencia y de la sociedad. Con él, los investigadores pueden simular la realidad, a través de complejos cálculos, en un tiempo récord. Por ejemplo, se puede recrear virtualmente el funcionamiento del corazón humano; se está investigando en la mejora del diseño aerodinámico de los automóviles y aviones; se están realizando estudios para llegar a modelar el cambio climático, y se están haciendo progresos para instaurar nuevas terapias para combatir el cáncer.

El superordenador MareNostrum es el emblema del Barcelona Supercomputing Center (BSC), el centro pionero de la supercomputación en España, especializado en la computación de altas prestaciones (HPC o High Performance Computing). El BSC nació con el objetivo de investigar, desarrollar y gestionar la tecnología para facilitar el progreso científico.

El centro tiene instalado el supercomputador MareNostrum en un lugar muy singular: la capilla de Torre Girona, ubicada en el campus norte de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), en Barcelona. Si os interesa conocer el MareNostrum más de cerca, el centro ofrece visitar guiadas de entre 30 y 45 minutos que se pueden concertar en la web del Barcelona Supercomputing Center.

El video mapping transforma la ciudad de Praga

Hace unos días escribíamos en el blog sobre el auge de la técnica del video mapping entre proyecciones de artistas urbanos y también empresas para promocionar sus nuevos productos. Hoy, el recurso del video mapping vuelve a centrar el protagonismo gracias al Signal Light Festival 2013, el festival de la luz que se celebró en Praga durante el pasado fin de semana.

La capital de la República Checa acogió una sucesión de espectaculares proyecciones de video mapping, instalaciones audiovisuales e llamativas creaciones de luz que transformaron la ciudad por completo. Las últimas tecnologías audiovisuales y de iluminación hicieron posible que edificios históricos y monumentos emblemáticos de Praga como la Torre del Reloj, la plaza de la Ciudad Vieja, las torres del puente de Carlos o la Casa Danzante lucieran un aspecto totalmente diferente.

La alta gama de recursos que ofrecen las nuevas técnicas audiovisuales y de iluminación están abriendo la puerta a un mundo de infinitas posibilidades. Numerosos artistas y profesionales cuentan ahora con la herramienta del video mapping para generar unas innovadoras creaciones de video, luz y color desconocidas hasta la fecha. El Signal Light Festival es una buena prueba de ello...

Turbo, animación a toda velocidad

Dreamworks trae a las pantallas españolas su nueva propuesta de animación, Turbo, con un toque automovilístico y con claras reminiscencias de la saga Cars, de su competidora Pixar. El argumento tiene como protagonista a Turbo, un caracol que tiene como sueño convertirse en el más rápido del mundo. Cuando milagrosamente adquiere el poder de la súper-velocidad, Turbo intenta perseguir su sueño, primero haciéndose amigo de una peculiar pandilla de caracoles callejeros y después intentando competir en su anhelado deseo de ganar las 500 millas de Indianápolis.

El origen de la película tiene lugar hace 10 años, cuando el director de Turbo, David Soren, participó en una presentación de ideas organizada por DreamWorks para sus empleados. Tenía diez minutos para exponer una propuesta de una página de película de animación y, según cuenta él mismo, la pensó la noche antes y la presentó como “un The Fast and The Furious con caracoles”. El estudio de animación vio potencial en la idea de Soren y le compró el proyecto que ahora aterriza en España.

A nivel técnico, uno de los mayores retos que tuvo la creación de Turbo fue la animación de los personajes, en este caso caracoles, para impregnarlos de personalidad propia y hacerlos parecer simpáticos. La principal dificultad en la producción radicó en que los caracoles eran elementos complicados de animar porque su cara es bastante limitada. Sin cejas en la cara, los animadores tuvieron que buscar la forma de transmitir emociones más allá de una cara feliz o triste. Después de mucha reflexión, se les ocurrió utilizar los párpados para hacer la función de las cejas y también utilizar el caparazón del caracol para gesticular en lugar de las extremidades. El resultado son unos animalitos muy simpáticos, divertidos y que les encanta la velocidad. ¿Qué os parecen?

El video mapping, el nuevo arte urbano en 3D

El mundo de la animación y el 3D no deja de sorprendernos y periódicamente aparecen nuevas expresiones artísticas que impresionan. Una de estas expresiones cada vez más en auge es el video mapping, técnica consistente en proyectar imágenes sobre superficies reales para conseguir efectos de movimiento y 3D.

Esta herramienta permite dar vida a edificios y fachadas de todo tipo recreando ilusiones ópticas, aparte de dar volumen y tridimensionalidad a las superficies arquitectónicas. El video va acompañado por efectos visuales y sonoros que dan como resultado un espectáculo de luz y color visualmente sensacional.   

Para utilizar la técnica del video mapping se necesita una superficie que sirva como pantalla, uno o varios proyectores de vídeo y un vídeo animado. No obstante, la dificultad radica en que no vale cualquier video, hay que crearlo teniendo en cuenta la superficie y todos los elementos que van a interactuar con él para generar una perfecta sincronización. La creatividad de cada uno marcará el límite de las posibilidades que se pueden llegar a hacer.

Uno de los espectáculos donde el video mapping cobra más protagonismo, por ejemplo, es el Festival de las Luces que se celebra en Berlín en el mes de octubre. Durante dos semanas, artistas nacionales y extranjeros utilizan las fachadas de plazas, monumentos y otros edificios emblemáticos a modo de pantalla para crear sus obras e instalaciones de luz.

Además de para artistas, el recurso del video mapping está llamando mucho la atención de publicistas y empresas que empiezan a realizar espectaculares presentaciones para presentar sus productos y marcas.

Las mejoras en la tecnología y la constante evolución de las posibilidades están convirtiendo al video mapping en una técnica de moda y con muchas opciones de convertirse en el futuro de espectáculos y de publicidad urbana.

El proyecto Space Command despega en FX Animation

Los alumnos y alumnas de FXAnimation ya han emprendido el viaje en la nave de Space Command en la que empezarán a trabajar a partir de ahora. La creación de numerosos planos, secuencias y escenarios de la nueva megaproducción de ciencia ficción llevarán el sello de FX Animation. El reconocido director Marc Zicree, artífice del proyecto, ha escogido a la escuela por su calidad técnica para que los estudiantes trabajen durante su formación en aspectos técnicos 3D y los efectos visuales de las películas que formarán parte de esta saga.

El proyecto Space Command nace inicialmente como una saga de 6 películas de ciencia ficción, financiada a través de crowdfunding, que narrará la historia de cinco generaciones de tres familias que empiezan a colonizar el sistema solar y otras galaxias en un escenario futurista dentro de 150 años.

El equipo de FX Animation que participará en el proyecto Space Command está dirigido por el director técnico de la escuela, Xes Vilà, y por César Marruedo como Line Producer, y contará inicialmente con la participación de una treintena de estudiantes de perfiles variados (modeladores, escultores, postproductores…).

El equipo de trabajo de FX Animation ya está conformado y listo para empezar a trabajar en el proyecto de Space Command, que se encuentra en fase de pre-producción y que tiene previsto su estreno en un año. Los alumnos realizarán sus prácticas trabajando en una producción de Hollywood, en tiempo real y bajo la dirección de Marc Zicree y del supervisor de efectos visuales de la saga, Geoff Mark. Entre sus tareas se encontrarán modelar personajes, crear texturas, iluminar, animar en 3D, componer en 3D con la imagen real de los actores y crear mundos virtuales. El próximo destino: Hollywood.