El equipo de FX ANIMATION, os desea Felices Fiestas.

Meñique: primera película de animación gallego-cubana con sello de FX Animation

Ya se ha presentado oficialmente el primer largometraje de animación coproducido entre Galicia y Cuba, “Meñique”. El acto de presentación de la película ha tenido lugar en la 35ª edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano que se está celebrando del 5 al 15 de Diciembre de 2013 en La Habana (Cuba).

“Meñique” ha sido realizada completamente en 3D por la productora gallega Ficción Producciones, en colaboración con los Estudios de Animación ICAIC de Cuba. Asimismo, FX Animation tuvo el privilegio de formar al equipo de creación de la película con Lightwave 3D, además de que un miembro del equipo como Xavi Planas fue alumno de la escuela.

La película fue proyectada inicialmente en 2D, pero después de comprobar las ventajas que ofrecía la realización en 3D, los responsables del largometraje se decidieron por esta vía. "Meñique" está dirigida por Ernesto Padrón con un guión adaptado del libro “La Edad de Oro”, del autor cubano José Martí, que a su vez es una versión libre del popular cuento de Pulgarcito.

Meñique cuenta la historia de Juan, al que todos conocen como Meñique, un joven y diminuto campesino que vive en el seno de una familia humilde. Cuando Meñique se entera de que un enorme roble encantado tiene al Palacio del Rey en las tinieblas y que el soberano ofrecerá el título de marqués y a su hija Denise en matrimonio a quién corte el árbol, Meñique se lanza a la aventura para sacar a su familia de la pobreza y también conseguir salvar el reino.

Se trata de una película familiar que pretende profundizar en temáticas como el amor, la amistad, la valentía, el egoísmo o la avaricia, gracias a una historia animada repleta de aventuras, acción y numerosos guiños de diversión. Aquí podéis saborear un breve avance de "Meñique".

La película está actualmente en proceso de iluminación, composición, render y edición, y se espera que esté lista para la primavera de 2014. 

Conoce todas las novedades de la última versión del software de The Foundry: NUKE 8

The Foundry acaba de presentar en sociedad la última versión de su software estrella, NUKE 8, con numerosas novedades interesantes que servirán para reforzar el liderazgo de uno de los programas de composición más populares del mercado.

Una de las novedades que de entrada llama más la atención es el nuevo nodo Text, que permitirá a los profesionales componer, editar y animar directamente en el visor. Esto convertirá este proceso en algo más simple y con herramientas para trabajar con letras por separado o con un conjunto completo. 

Otra de las mejoras de esta última versión de NUKE 8 es el nuevo Dope Sheet, con una vista interactiva más potente que permite ver y manipular keyframes en el contexto de una línea de tiempo en visualización, ofreciendo así una mayor visibilidad del proyecto. Esta novedad se ha introducido para que los usuarios acostumbrados a trabajar en sistemas de composición basados en timelines puedan pasarse a NUKE fácilmente y con una mayor agilidad.

Por si esto no fuera suficiente, el renovado NUKE 8 también ofrece una nueva rueda de color en el panel, mucho más intuitiva que convertirá en más sencillo y rápido el proceso de seleccionar y modificar los colores. La nueva actualización permitirá controlar el tono, la saturación y el valor, con un modo de precisión automático y un modo absoluto que permitirá ajustes más finos. A estas nuevas funcionalidades hay que añadir una amplia gama de herramientas para el análisis de la imagen, como el nuevo Analizador de Píxeles. Esta nueva funcionalidad permitirá a los profesionales ver con más claridad las variantes en directo entre imágenes y elementos, convirtiendo en más sencilla la tarea de corrección de color.

Éstas son sólo algunas de las numerosas mejoras y actualizaciones de funcionalidades del remozado NUKE 8, dado que la lista es interminable: el nuevo nodo Match Grade; un remodelado Camera Tracker; un Model Builder más potente; o un nodo Particle Cache para acelerar el tiempo de renderizado, entre muchas otras. Para descubrir todas las novedades, puedes visitar la página de The Foundry o visionar estos dos vídeos con un resumen de las novedades creativas para composición y composición avanzada.

NUKE es, junto a After Effects, los dos softwares utilizados en el Máster en Postproducción Profesional en FX ANIMATION.

Río 2: los simpáticos pájaros volverán a volar en 2014

La exitosa película de animación “Río” tendrá su correspondiente secuela que llegará a los cines españoles el próximo 4 de abril de 2014. Río 2, la segunda parte de Río (2011), estará producida por Blue Sky Studios y dirigida nuevamente por Carlos Saldanha.

La historia de “Río 2” volverá a tener como protagonistas a los emplumados personajes animados Blu y Perla. En esta ocasión, la simpática pareja de aves y sus pequeños disfrutan de una vida cómoda e idílica en la ciudad de Río de Janeiro (Brasil). Pero Perla tiene muy claro que sus hijos deben aprender a vivir como pájaros salvajes y libres, y para ello está convencida de que lo mejor para su familia es trasladarse a la selva amazónica. Una vez allí, Blu tendrá que intentar encajar con sus nuevos vecinos y su nueva vida, a la vez que enfrentarse a la terrible idea de perder a su amada Perla y a sus pequeños porque decidan vivir en la naturaleza salvaje para siempre. 

La segunda parte de Río ya tiene tráiler que nos avanza lo que promete ser otra emocionante y divertida aventura de estas entrañables criaturas.

Tanto el diseño y la creación de los personajes, en este caso aves, como la animación en 3D de los personajes y todas sus técnicas se pueden aprender en los Másters especializados de FX Animation.

Robby Leonardi o el arte de crear un CV

La tarea de crear un Currículum Vitae creativo va camino de convertirse en un arte más a añadir a las tradicionales pintura, escultura o arquitectura. La cuestión es que cuando se juntan la imaginación, el talento, la experiencia y la formación en áreas como el diseño, la animación y la programación, el resultado puede ser un impresionante CV en forma de videojuego interactivo inspirado en la saga de Super Mario Bros.

El autor de esta brillante obra maestra es Robby Leonardi, diseñador gráfico, ilustrador, animador y programador de profesión. Leonardi ha desarrollado un imaginativo CV en HTML5 que demuestra con detalle todas sus habilidades a la vez que sirve como homenaje a todos los amantes de los juegos de 8 bits. Lo podéis consultar aquí.

El creativo CV de Robby Leonardi ha causado furor en las redes sociales y a buen seguro ha dejado boquiabiertos a numerosos responsables de recursos humanos como ejemplo con letras mayúsculas de un CV que pasará a la historia. ¿Os atrevéis con el vuestro?

Call of Duty: Ghosts, preparado para venderse como churros

Hoy se pone a la venta Call of Duty: Ghosts, el noveno juego de la exitosa saga de Activision, que aterriza como uno de los videojuegos más esperados del año y con el objetivo de desbancar en las ventas al rompe-récords Grand Theft Auto 5. 

Call of Duty: Ghosts nos traslada a un futuro postapocalíptico en lo que nos encontramos a unos Estados Unidos devastados y con una nueva superpotencia mundial controlando la faz de la Tierra. El usuario se pondrá en la piel de dos hermanos, Hesh y Logan, dentro un comando de élite, The Ghosts, una especie de resistencia que utilizará armas las actuales para combatir a un enemigo superior en tecnología y armamento.  Esto afectará al guión de la historia y a la experiencia del juego, ya que a partir de ahora el juego será más táctico, apostando más por el factor sorpresa y con un enfoque más estratégico.

Una de las novedades que acompañará a los usuarios de Call of Duty: Ghosts será el perro Riley, una pieza importante a la que se le podrán dar órdenes y permitirá al usuario por un lado acceder a zonas de complicado acceso y por otra llegar sigilosamente hasta los enemigos.

Infinity Ward, estudio desarrollador de Call of Duty: Ghosts, también ha añadido una personalización más avanzada de los personajes en el renovado modo Multijugador, gracias a un editor de personajes más amplio.  

Aunque sin duda, la novedad que ha generado más expectación del popular videojuego son los nuevos modos, Squads y Extinción. En el modo Squads, el usuario podrá jugar solo o con amigos contra bots u otros jugadores de similar nivel llevándose toda la progresión y beneficios del sistema multijugador. Mientras que en el modo Extinción, los jugadores deberán enfrentarse a alienígenas que han invadido la Tierra.

Pese a las numerosas mejoras y novedades, Call of Duty: Ghosts sigue guardando la esencia de sus entregas predecesoras y promete nuevas dosis de adicción con uno de los shooters más populares del sector.

LightWave 11.6, la última actualización ya está aquí

NewTek ha anunciado el lanzamiento de la última actualización de su producto estrella en materia de modelado de animación y render en 3D, LightWave 11.6. Esta versión incluye numerosas características nuevas y mejoras de LightWave, novedades que serán totalmente gratuitas para los usuarios de LightWave 11.

Entre las nuevas herramientas más destacadas, se encuentran, por ejemplo, una mayor compatibilidad con impresoras 3D, debido a la popularidad que está causando la impresión 3D entre los usuarios. LightWave 11.6 permite importar y exportar formatos de archivos de impresión en 3D (STL, PLY y VRML), incluyendo soporte para la impresión en color 3D.

Otra novedad destacada es el nuevo Control de Spline, más potente, que permite la animación de trenes, serpientes o cualquier objeto que requiera un movimiento fluido y natural. La actualización LightWave 11.6 también incluye un nuevo nodo Raycast, que permite que los objetos se vuelvan conscientes de su entorno cuando los rayos se disparan en una escena de cualquier elemento para determinar la distancia, la intersección o la orientación normal. 

Si quieres conocer todas las características de la nueva versión LightWave 11.6, puedes consultarlas aquí, aunque en el siguiente vídeo están todas explicadas con detalle.

LightWave 3D se utiliza en FX Animation en la Carrera 3D especializada en VFX, así como en el Máster 3D y postproducción para VFX y el Máster en 3D para Diseño Gráfico y Fotografía.

Assassin’s Creed IV: Black Flag o cómo convertirse en un pirata del Caribe

Esta semana llega a nuestras consolas un nuevo videojuego de la saga Assassin’s Creed, Black Flag, en donde nos trasladaremos a un universo pirata lleno de fragatas, tesoros escondidos y marineros ebrios de ron virtual. La nueva entrega de Ubisoft promete no defraudar a los fans de Assassin, ofreciéndoles una aventura con la misma esencia de ediciones anteriores dentro de una experiencia pirata bañada por mares, ciudades portuarias, selvas tropicales y entornos paradisíacos. 

Assassin’s Creed IV: Black Flag se embarca ahora en una aventura histórica protagonizada por los carismáticos piratas que dominaron las aguas del Caribe durante el siglo XVIII. El protagonista de esta sexta entrega de la saga es Edward Kenway, pirata movido por su afán de hacerse rico y terminará convirtiéndose en Assasin e involucrándose en la histórica lucha que mantiene esta organización con los templarios. En esta ocasión, aparte del sigilo y los habituales saltos por los tejados, el videojuego constará de batallas navales, abordajes, saqueos, asaltos a fortalezas e incluso enfrentamientos con tiburones, entre algunas de las misiones que el jugador tendrá que afrontar.

El nuevo videojuego Assassin’s Creed IV: Black Flag recrea de forma detallada un mundo virtual abierto de tierra y mar constituido por más de 50 ubicaciones, entre las que se incluyen ciudades como La Habana, Nassau, Kingston, las Islas Caimán o Isla Tortuga.

Siete estudios distintos han trabajado durante más de dos años y medio en esta prodigiosa aventura de más 40 horas de juego que a buen seguro saciará a los apasionados de la saga Assassin’s Creed. 

Assassin’s Creed IV: Black Flag ya está disponible para PlayStation 3 y Xbox 360, mientras que para PC, Wii U, Xbos One y PlayStation 4 tendremos que esperar hasta el 21 de noviembre.

Batman Arkham Origins, videojuego con palabras mayores

Hoy se pone a la venta uno de los videojuegos más esperados del año: Batman Arkham Origins, que cerrará la trilogía del hombre murciélago después de Batman Arkham Asylum y Batman Arkham City. En esta ocasión, los creadores seguirán el mismo estilo de juego pero llevarán a los usuarios a retroceder en el tiempo hasta los inicios de un Batman superhéroe más joven que conocerá por primera vez a los villanos míticos de la saga.

Esta nueva aventura del caballero oscuro presentará varias novedades interesantes, como la inclusión por primera vez del modo multijugador, la posibilidad de encarnar a villanos como Deathstroke o un nuevo modo de dificultad, “I Am The Night”, solamente apto para los que tengan más destreza (no incluirá partidas guardadas y el usuario dispondrá de una sola vida, por ejemplo). 

Además, a partir de ahora Batman podrá utilizar el batwing para viajar rápidamente entre dos zonas de la ciudad o la batcueva para diseñar nuevos gadgets y entrenar. Entre esos nuevos gadgets estará el guante eléctrico, para electrificar a enemigos, o la garra remota, para lanzar proyectiles. 

Uno de los modos de juego más destacados de Batman Arham Origins será el conocido como 100 to One, en el que los enemigos aparecerán por oleadas e irán siendo más poderosos a medida que avance la partida. 

Aquí podéis saborear un avance de lo que os espera:

Batman Arkham Origins ha sido desarrollado por el estudio canadiense Warner Bros Games Montreal, utilizando el motor de desarrollo modificado Unreal Engine 3. El nuevo estudio ha optado por no modificar demasiado el sistema de combate establecido por el estudio autor de los dos primeros juegos de la saga, Rocksteady, pero ha introducido nuevos enemigos para proporcionar oportunidades de utilizar nuevas tácticas y movimientos de combate para derrotar a los enemigos. La conclusión es que este nuevo título obligará nuevamente al usuario a tirar de ingenio para sacar partido a todos los gadgets y movimientos que ofrece el juego. 

Batman Darkham Origins promete no defraudar a los amantes de esta saga de videojuegos que ha logrado trasladar a la perfección el cómic del hombre murciélago a la consola. 

FX ANIMATION visita el superordenador más potente de España

El Director Técnico de FX ANIMATION Xes Vilà, en representación de la escuela, ha tenido el honor esta semana de visitar el superordenador más potente de España y uno de los más potentes de Europa, el MareNostrum. Gracias a su última actualización, este supercomputador tiene una capacidad de 1,1 Petaflops (1.100 billones de operaciones por segundo), cuenta con casi 49.000 procesadores y tiene una memoria principal de casi 100 Terabytes.

El MareNostrum es una herramienta muy útil para el avance de la ciencia y de la sociedad. Con él, los investigadores pueden simular la realidad, a través de complejos cálculos, en un tiempo récord. Por ejemplo, se puede recrear virtualmente el funcionamiento del corazón humano; se está investigando en la mejora del diseño aerodinámico de los automóviles y aviones; se están realizando estudios para llegar a modelar el cambio climático, y se están haciendo progresos para instaurar nuevas terapias para combatir el cáncer.

El superordenador MareNostrum es el emblema del Barcelona Supercomputing Center (BSC), el centro pionero de la supercomputación en España, especializado en la computación de altas prestaciones (HPC o High Performance Computing). El BSC nació con el objetivo de investigar, desarrollar y gestionar la tecnología para facilitar el progreso científico.

El centro tiene instalado el supercomputador MareNostrum en un lugar muy singular: la capilla de Torre Girona, ubicada en el campus norte de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), en Barcelona. Si os interesa conocer el MareNostrum más de cerca, el centro ofrece visitar guiadas de entre 30 y 45 minutos que se pueden concertar en la web del Barcelona Supercomputing Center.

El video mapping transforma la ciudad de Praga

Hace unos días escribíamos en el blog sobre el auge de la técnica del video mapping entre proyecciones de artistas urbanos y también empresas para promocionar sus nuevos productos. Hoy, el recurso del video mapping vuelve a centrar el protagonismo gracias al Signal Light Festival 2013, el festival de la luz que se celebró en Praga durante el pasado fin de semana.

La capital de la República Checa acogió una sucesión de espectaculares proyecciones de video mapping, instalaciones audiovisuales e llamativas creaciones de luz que transformaron la ciudad por completo. Las últimas tecnologías audiovisuales y de iluminación hicieron posible que edificios históricos y monumentos emblemáticos de Praga como la Torre del Reloj, la plaza de la Ciudad Vieja, las torres del puente de Carlos o la Casa Danzante lucieran un aspecto totalmente diferente.

La alta gama de recursos que ofrecen las nuevas técnicas audiovisuales y de iluminación están abriendo la puerta a un mundo de infinitas posibilidades. Numerosos artistas y profesionales cuentan ahora con la herramienta del video mapping para generar unas innovadoras creaciones de video, luz y color desconocidas hasta la fecha. El Signal Light Festival es una buena prueba de ello...

Turbo, animación a toda velocidad

Dreamworks trae a las pantallas españolas su nueva propuesta de animación, Turbo, con un toque automovilístico y con claras reminiscencias de la saga Cars, de su competidora Pixar. El argumento tiene como protagonista a Turbo, un caracol que tiene como sueño convertirse en el más rápido del mundo. Cuando milagrosamente adquiere el poder de la súper-velocidad, Turbo intenta perseguir su sueño, primero haciéndose amigo de una peculiar pandilla de caracoles callejeros y después intentando competir en su anhelado deseo de ganar las 500 millas de Indianápolis.

El origen de la película tiene lugar hace 10 años, cuando el director de Turbo, David Soren, participó en una presentación de ideas organizada por DreamWorks para sus empleados. Tenía diez minutos para exponer una propuesta de una página de película de animación y, según cuenta él mismo, la pensó la noche antes y la presentó como “un The Fast and The Furious con caracoles”. El estudio de animación vio potencial en la idea de Soren y le compró el proyecto que ahora aterriza en España.

A nivel técnico, uno de los mayores retos que tuvo la creación de Turbo fue la animación de los personajes, en este caso caracoles, para impregnarlos de personalidad propia y hacerlos parecer simpáticos. La principal dificultad en la producción radicó en que los caracoles eran elementos complicados de animar porque su cara es bastante limitada. Sin cejas en la cara, los animadores tuvieron que buscar la forma de transmitir emociones más allá de una cara feliz o triste. Después de mucha reflexión, se les ocurrió utilizar los párpados para hacer la función de las cejas y también utilizar el caparazón del caracol para gesticular en lugar de las extremidades. El resultado son unos animalitos muy simpáticos, divertidos y que les encanta la velocidad. ¿Qué os parecen?

El video mapping, el nuevo arte urbano en 3D

El mundo de la animación y el 3D no deja de sorprendernos y periódicamente aparecen nuevas expresiones artísticas que impresionan. Una de estas expresiones cada vez más en auge es el video mapping, técnica consistente en proyectar imágenes sobre superficies reales para conseguir efectos de movimiento y 3D.

Esta herramienta permite dar vida a edificios y fachadas de todo tipo recreando ilusiones ópticas, aparte de dar volumen y tridimensionalidad a las superficies arquitectónicas. El video va acompañado por efectos visuales y sonoros que dan como resultado un espectáculo de luz y color visualmente sensacional.   

Para utilizar la técnica del video mapping se necesita una superficie que sirva como pantalla, uno o varios proyectores de vídeo y un vídeo animado. No obstante, la dificultad radica en que no vale cualquier video, hay que crearlo teniendo en cuenta la superficie y todos los elementos que van a interactuar con él para generar una perfecta sincronización. La creatividad de cada uno marcará el límite de las posibilidades que se pueden llegar a hacer.

Uno de los espectáculos donde el video mapping cobra más protagonismo, por ejemplo, es el Festival de las Luces que se celebra en Berlín en el mes de octubre. Durante dos semanas, artistas nacionales y extranjeros utilizan las fachadas de plazas, monumentos y otros edificios emblemáticos a modo de pantalla para crear sus obras e instalaciones de luz.

Además de para artistas, el recurso del video mapping está llamando mucho la atención de publicistas y empresas que empiezan a realizar espectaculares presentaciones para presentar sus productos y marcas.

Las mejoras en la tecnología y la constante evolución de las posibilidades están convirtiendo al video mapping en una técnica de moda y con muchas opciones de convertirse en el futuro de espectáculos y de publicidad urbana.

El proyecto Space Command despega en FX Animation

Los alumnos y alumnas de FXAnimation ya han emprendido el viaje en la nave de Space Command en la que empezarán a trabajar a partir de ahora. La creación de numerosos planos, secuencias y escenarios de la nueva megaproducción de ciencia ficción llevarán el sello de FX Animation. El reconocido director Marc Zicree, artífice del proyecto, ha escogido a la escuela por su calidad técnica para que los estudiantes trabajen durante su formación en aspectos técnicos 3D y los efectos visuales de las películas que formarán parte de esta saga.

El proyecto Space Command nace inicialmente como una saga de 6 películas de ciencia ficción, financiada a través de crowdfunding, que narrará la historia de cinco generaciones de tres familias que empiezan a colonizar el sistema solar y otras galaxias en un escenario futurista dentro de 150 años.

El equipo de FX Animation que participará en el proyecto Space Command está dirigido por el director técnico de la escuela, Xes Vilà, y por César Marruedo como Line Producer, y contará inicialmente con la participación de una treintena de estudiantes de perfiles variados (modeladores, escultores, postproductores…).

El equipo de trabajo de FX Animation ya está conformado y listo para empezar a trabajar en el proyecto de Space Command, que se encuentra en fase de pre-producción y que tiene previsto su estreno en un año. Los alumnos realizarán sus prácticas trabajando en una producción de Hollywood, en tiempo real y bajo la dirección de Marc Zicree y del supervisor de efectos visuales de la saga, Geoff Mark. Entre sus tareas se encontrarán modelar personajes, crear texturas, iluminar, animar en 3D, componer en 3D con la imagen real de los actores y crear mundos virtuales. El próximo destino: Hollywood.

FX ANIMATION fue la encargada de crear el robot virtual utilizado en la inauguración de Animayo 2013 que mostró el presente y futuro del cine e hizo un breve recorrido sobre la historia del festival a lo largo de sus 8 años.
Xes Vilà (I+D y Director Técnico de FX) responsable de dar vida al robot virtual de última generación con tecnología MOCAP, ofreció además, una clase magistral en la jornada de apertura del festival.

Felicitamos a Toni Buenavida (Coordinador del área de animación de personajes y profesor de la Carrera especializada en animación de personajes en FX) por ganar el Premio a la mejor animación en el CGChallenge XXVII TEN de la CGSociety (society of digital artist)

FELICITACIONES, TONI!

Trabajo ganador